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17. April 2025
Liberté
Frankreich 1942. Seit zwei Jahren ist das Land von Wehrmachtstruppen besetzt – Nazi-Deutschland bestimmt, was erlaubt ist und was verboten. Der Dichter Paul Éluard steht im Visier der Invasoren. Seine Werke sind verboten. Und doch ist er in der Widerstandsbewegung allgegenwärtig. Am 2. April erscheint im Untergrundverlag »Les Éditions de Minuit« seine Gedichtsammlung »Poésie et verité 42«. Éluard eröffnet den Band mit einem Poem, das in 21 Vierzeilern »nur einen Gedanken« verfolgt: »Auf meine Schulhefte / auf mein Pult und die Bäume, / in den Sand, auf den Schnee / schreibe ich deinen Namen.« Aber dieser Name fällt erst am Ende der langen Litanei, und er gehört nicht etwa einer geliebten Frau – es ist die Freiheit, die Éluard besingt! Das Gedicht »Liberté« trifft den Nerv der Zeit, es verbreitet sich wie ein Lauffeuer, wird heimlich nachgedruckt, von der BBC ausgestrahlt und schließlich sogar von der britischen Royal Air Force tausendfach als Flugblatt über den besetzten Gebieten abgeworfen. Die Résistance hat ihre Hymne gefunden.
Francis Poulenc (Bild - Fotokarte von 1923, Public Domain) ging es bei seiner Vertonung von "Liberté" als Abschluss seines Zyklus "Figure humaine" (Menschliches Antlitz") um ein Manifest der Menschlichkeit - zu Zeiten, da diese Tugend nichts mehr zu gelten schien. Deshalb entschied er sich auch für die menschliche Stimme als einzigem »Instrument«. Oder besser gesagt: für ein »Menschenorchester«, eine atmende, singende, deklamierende Gemeinschaft, die in einem zwölfstimmigen Doppelchor aufgeht.
Am Gründonnerstag und Karfreitag um 19.30 Uhr mit dem Philharmonischen Chor München (Einstudierung: Andreas Herrmann) unter der Leitung von Alain Altinoglu in der Isarphilharmonie
Hier geht's zum Programmheft ...
16. April 2025
35. Internationale Wolfegger Konzerte
Beim Musikfestival "Internationale Wolfegger Konzerte" ist der Philharmonische Chor München dieses Jahr zum wiederholten Male zu Gast. Mit dem mächtigen Renaissance-Schloss, der barocken Stiftskirche und der romanischen Alten Pfarr bietet Wolfegg für Sie ein einzigartiges Ensemble stimmungsvoller Spielorte. Am letzten Juniwochenende 2025 haben Sie wieder die Gelegenheit, sich von der Musik verzaubern zu lassen. Unter der Leitung von Manfred Honeck steht beim Schlusskonzert in der Pfarrkirche St. Katharina am Sonntag, den 29.6.2025 um 17 Uhr die 2. Symphonie von Felix Mendelssohn Bartholdy, der "Lobgesang", auf dem Programm. Es spielt das Staatsorchester Stuttgart. Zur Einstimmung hören Sie - a cappella gesungen - "Bogoroditse Devo" aus der ganznächtlichen Vigil von Sergej Rachmaninoff.
15. März 2025
Werke von Ravel, Poulenc und Martin
Kommende Woche beginnt die Vorbereitung für Konzerte am 17. und 18.4. in der Münchner Isarphilharmonie - mit Werken, die im Schatten der Weltkriege entstanden: Eigentlich wollte Maurice Ravel mit »Le Tombeau de Couperin« der französischen Musik ein Denkmal setzen, entsprechend schwungvoll und optimistisch ist es konzipiert. Vollendet während des Ersten Weltkrieges, nahm Ravel den Titel »Tombeau« zum Anlass, jeden der einzelnen Sätze einem gefallenen Soldaten aus seinem Freundeskreis zu widmen. Für den Tag der Befreiung, an dem die beklemmende Zeit der Besetzung Frankreichs enden würde, schrieb Francis Poulenc 1943 »Figure humaine«. Der Philharmonische Chor München singt diese Hymne an die »Liberté«, ein beeindruckendes Meisterwerk für 12-stimmigen Chor a cappella. Auch Frank Martin komponierte »In terra pax« 1944 für den ersehnten ersten Friedenstag nach Ende des Zweiten Weltkrieges. Am 7. Mai 1945 uraufgeführt, thematisiert das Oratorium Trauer und Angst genauso wie überschäumende Freude und Erleichterung.
Die Leitung dieses Programms übernimmt der französische Dirigent Alain Altinoglu (Foto - credit Marco Borggreve).
15. Februar 2025
Die "Schöpfung" in der Abteikirche Ebrach
Am 07. September 2025 findet das große Festkonzert zum 35-jährigen Bestehen des Ebracher Musiksommers statt, mit einem Meisterwerk der Wiener Klassik: Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung“. Dies war das Stück, das 1990 die seither ungebrochene Tradition des Ebracher Musiksommers einst eröffnete. Die Besetzung: Philharmonie Festiva (Dirigent: Gerd Schaller) und Philharmonischer Chor München (Einstudierung: Andreas Herrmann) sowie die Solisten Elsa Benoit, Sopran, Matthew Swensen, Tenor und Matthias Winckhler, Bassbariton.
Haydns „Schöpfung“ gilt als eines der zentralen Meisterwerke der Wiener Klassik. In vielem zeigt sich Haydn in diesem Stück ausgesprochen zukunftsweisend und nimmt manches vorweg, was heute dem späten Mozart oder Beethoven zugeschrieben wird.
Wir freuen uns auf eine weitere CD-Produktion und das Konzert, am Ende der diesmal für uns verkürzten Sommerferien. Auf frühere CD-Produktionen mit dem Orchester der Philharmonie Festiva unter Gerd Schaller, wie zB mit Karl Goldmarks "Merlin", für die es einen "Echo Klassik" gab, und Aufnahmen mit Johann Herbecks e-moll-Messe und Bruckners großer Messe Nr.3 in f-moll blicken wir sehr gerne und mit ein wenig Stolz zurück.
22. Januar 2025
Begeistertes Presseecho auf "Itaipu" von Philip Glass
SZ Das Orchester ist in permanenter, verschlungener und dennoch redundanter Bewegung, der Philharmonische Chor legt die Worte in der Sprache der Guarani in meist strenger Deklamation darüber, zusammen entsteht daraus ein Sog, aus dem es kein Entrinnen gibt, wohlig gibt man sich dem Effekt hin
MM Ein ungeheuer wirkungsbewusstes Werk, wie alles an diesem Abend. Die Töne sind nicht unbedingt schwer für den sehr präsenten Philharmonischen Chor, vertrackt ist die Zählarbeit ... Mit trennscharfem Klang wird die Isarphilharmonie geflutet. Ein Rausch, nach dem kein Kater droht
AZ Ein Herr in den vorderen Reihen verließ nach 20 Minuten genervt die Isarphilharmonie, der Rest reagierte begeistert auf die gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor (Einstudierung: Andreas Herrmann) vom Dirigenten Brad Lubman zelebrierte Wucht. Man kann das samt der Einbeziehung indianischer Schöpfungsmythen ziemlich naiv finden. Aber Glass’ Musik hat eine hohe Suggestivkraft. Und auch wenn die Klischees des Minimalismus bisweilen sehr erwartbar abgerufen werden: Das Stück erzeigt einen niemanden kalt lassenden Sog.
Die vollständigen Besprechungen lesen Sie hier ...
4. Januar 2025
Itaipú
»Itaipú« von Philip Glass setzt sich mit der technischen Kolonialisierung Südamerikas auseinander. Durch den Bau des bis dahin weltweit größten und 1984 fertiggestellten »Itaipú«-Staudamms, der Brasilien und Paraguay zu großen Teilen mit Strom versorgt, verloren ca. 40.000 Guaraní-Indigene ihre Heimat. Philip Glass komponierte dieses bewegende chorsymphonische Werk auf Grundlage des von einer Sintflut handelnden Schöpfungsmythos der Guaraní. Die Stimmen der Guaraní werden durch den Philharmonischen Chor (Einstudierung: Andreas Herrmann) wieder lebendig und berichten über das schwierige Verhältnis von Mensch und Natur.
Konzerte am 15. und 16. Januar in der Münchner Isarphilharmonie unter der Leitung von Brad Lubman (Foto credit Peter Serling). Lesen Sie mehr ...
31. Dezember 2024
Die IX. Symphonie von Ludwig van Beethoven
1989, kurz vor Silvester, wurde die Öffnung des Eisernen Vorhangs symbolträchtig mit Beethovens 9. Symphonie gefeiert. In zwei Konzerten — einmal in der West-Berliner Philharmonie, einmal im Schauspielhaus am Gendarmenmarkt in Ost-Berlin — dirigierte Leonard Bernstein Beethovens musikalischen Appell an die Menschlichkeit. Das Orchester setzte sich aus Orchestermitgliedern aus Ost- wie Westdeutschland zusammen, verstärkt durch Musiker*innen aus den USA, der damaligen Sowjetunion, Frankreich und Großbritannien — jener vier Mächte also, die im vormals geteilten Berlin präsent waren. An Symbolhaftigkeit war das aber noch nicht alles, denn die außergewöhnlichen Umstände veranlassten Bernstein, eine kleine, aber bedeutende Textänderung vorzunehmen: Statt »Freude, schöner Götterfunken« ließ er den Chor »Freiheit, schöner Götterfunken« singen. Dieses historisch gewordene Konzertereignis ist nun 35 Jahre her — den Jahreswechsel mit Beethovens 9. Symphonie einzuläuten, ist bei den Münchner Philharmonikern lieb gewordene Tradition. Der britische Dirigent Nicholas Collon (Foto: credit Chris Christodoulou) debütiert mit dieser Konzertserie bei den Münchner Philharmonikern, in bewährter Weise unterstützt vom Philharmonischen Chor und einem exzellenten Solistenquartett.
AZ vom 31.12.2024: (...) Der wie immer von Andreas Herrmann einstudierte Philharmonische Chor fügte sich mit schlankem Gesang und mühelos bewältigten Extremen bestens in Collons Konzept (...)
MM vom 31.12.2024: (...) machtvoll intonierender Philharmonischen Chor (...) Die Kraft von Beethovens Musik zeigte sich schon daran, wie der berühmte Ohrwurm wieder von einigen in der Isarphilharmonie eifrig mitgesummt wurde. Traditionen wie diese Aufführung der Neunten sind wichtig. Ebenso wie die zeitlose Botschaft von Einigkeit und Frieden, die man auch 200 Jahre nach der Uraufführung nicht oft genug wiederholen kann.
23. Dezember 2024
Frohe Weihnachten !
Frohe Weihnachten und ein gesegnetes, friedliches Neues Jahr 2025 wünscht der Philharmonische Chor München - mit einem Ausschnitt aus Benjamin Brittens: „A Ceremony of Carols“ unter der Leitung von Andreas Herrmann (Harfe: Sophia Steckeler, Sopran: Roswitha Schmelzl). Benjamin Britten komponierte dieses eindrucksvolle, friedliche und tröstende Werk auf einer Atlantik-Überfahrt als er im Jahre 1942 aus den USA nach England zurückkehrte. Zu dieser Zeit waren englische Schiffe unter ständiger Bedrohung durch deutsche Militär-U-Boote. Die Reise war beschwerlich und keineswegs sicher. Nichtsdestotrotz schuf er diese wundervolle Musik, der Ausschnitt hier ist ein Wiegenlied für den neugeborenen Jesus, - „Balulalow“
21. Dezember 2024
Barocker Glanz beim Bach-Magnificat
Virtuose Barockmusik in der Isarphilharmonie. Die Münchner Philharmoniker, der Philharmonische Chor München und Miriam Feuersinger (Sopran), Lea Müller (Sopran), Matthias Lucht (Altus), Raphael Höhn (Tenor) und Tobias Berndt (Bariton) musizieren unter der Leitung von Andrea Marcon. (Foto credit Rudolf Laué)
SZ
(...) Nicht minder überzeugend: der Philharmonische Chor, einstudiert von Andreas Herrmann, mit kurzen, aber umso prägnanteren Sätzen und die Münchner Philharmoniker in relativ kleiner Besetzung und mit vibratoarmem Spiel unter Leitung von Andrea Marcon, dem renommierten Spezialisten für Alte Musik. Er sorgte auch bei den beiden Orchestersuiten für einen schlanken, ebenso prägnanten wie farbigen Klang (...)
MM/TZ
(...) Ganz schön knackig, diese Tempi. (...) Chor und Orchester gestalten plastisch, sind sehr präsent (...)
AZ
(...) In Bachs Magnificat D-Dur zeigte sich der Philharmonische Chor München einmal von seiner virtuosen Seite. Selbst im hochkomplexen Satz hat es Chordirektor Andreas Herrmann in seiner Einstudierung geschafft, jede der fünf Stimmen ausgewogen zur Geltung zu bringen. (...)
Noch einmal: Heute, Sa, 21.12.2024, 19 Uhr in der Isarphilharmonie ...
16. Dezember 2024
Lebende Bilder - und interessante Aussichten
Das Konzert vergangene Woche im Herkulessaal der Residenz, bei dem wir gemeinsam mit den Münchner Bachsolisten zu lebenden Caravaggio-Bildern der Gruppe Teatri 35 (Foto credit Andreas Herrmann) die Missa solemnis Nr. 2 von Luigi Cherubini unter Leitung von Annunziata de Paola beisteuerten, wurde beim hochkarätigen Publikum begeistert aufgenommen. Für das besondere Konzertkonzept erhielten wir viele persönliche Rückmeldungen höchst beeindruckter Konzertbesucherinnen und -besucher. EIne Besprechung des Münchner Merkur finden Sie hier ...
Mit zahlreichen Proben für dieses und weitere Programme begann bei uns die sogenannte "staade Zeit" in diesem Jahr alles andere als still. In den kommenden 31 Tagen erwarten uns acht weitere Konzerte mit drei verschiedenen Programmen gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern:
- In dieser Woche gibt es drei Konzerte mit u.a. dem Bach "Magnificat" und anderen Werken von Bach und Vivaldi unter der Leitung von Andrea Marcon.
- Vor und an Silvester ertönt dann die 9. Symphonie von Beethoven ("Freude, schöner Götterfunken") unter der Stabführung von Nicholas Collon
- Mitte Januar gibt es mit einem amerikanischen Programm neben Werken von John Adams und Bryce Dessner etwas ganz Besonderes: "Itaipu" in der Originalsprache der südamerikanischen Native People, in Töne gesetzt von Minimal-Music-Pionier Philipp Glass. Dirigent ist Brad Lubman.
21. November 2024
Ein barockes Programm ...
... mit Werken von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi präsentiert am 19./20. und 21.12.2024 der italienische Dirigent Andreas Marcon (Bild - credit Marco Borggreve) gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern in der Isarphilharmonie. Der Philharmonische Chor München ist mit dem berühmten "Bach-Magnificat" in D-Dur BWV 243 (komponiert 1723) dabei. Solisten sind Miriam Feuersinger, Sopran, Lea Elisabeth Müller, Sopran, Matthias Lucht, Altus, Raphael Höhn, Tenor und Tobias Berndt, Bariton. Die Choreinstudierung liegt in den Händen von Andreas Herrmann.
8. November 2024
Gala Italia mit der Missa solemnis Nr. 2 von Luigi Cherubini in lebenden Bildern
Die 4. Ausgabe der „GALA ITALIA“ am 12.12.2024 um 19 Uhr im Herkulessaal der Münchner Residenz ist eine einzigartige Kombination aus italienischer symphonischer Musik und inszenierter Gemälde frühbarocker Malerei. Die Veranstaltung feiert italienische Kultur in München. Tickets sind hier erhältlich ...
Das italienische Theaterensemble Teatri 35 inszeniert Gemälde von Michelangelo Merisi da Caravaggio und Malern seiner Schule zu Luigi Cherubinis (1760-1842), Missa Solemnis Nr. 2 in d-Moll „Für den Fürsten Esterházy“ (1811)
Philharmonischer Chor München (Einstudierung: Andreas Herrmann)
Münchner Bachsolisten
Stephanie Krug (Sopran), Eleonora Vacchi (Alt), Christian Sturm (Tenor), Filippo Morace (Bass)
Musikalische Leitung: Annunziata De Paola
Die Abendkasse im Herkulessaal öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.
Einlass: 18:00 Uhr - Dauer: ca. 80 Min. ohne Pause
Für weitere Informationen: https://allaboutitaly.net/gala/de/
18. Oktober 2024
Orchestra Leonore
Spitzenmusiker:innen aus den wichtigsten europäischen Orchestern und hervorragenden Kammerensembles in einem Elite-Orchester vereint bilden das Orchestra Leonore, gegründet und geleitet von Daniele Giorgi. Gemeinsam mit diesem italienischen Klangkörper gehen wir auf Europatournee, um zum zweihundertsten Jahrestag der Uraufführung (1824) Beethovens neunte Sinfonie (Freude, schöner Götterfunken) in diesen Konzertsälen erklingen zu lassen:
Am Mi, den 23.10. um 20.30 Uhr im Teatro Manzoni in Pistoia
Am Do, den 24.10. um 20.30 Uhr in der Basilica di San Pietro in Perugia
Am Fr, den 25.10. um 21 Uhr im Teatro Amintorr Galli in Rimini
Am So, den 27.10. um 20 Uhr in der Elbphilharmonie Hamburg (Infos und Karten...)
25. September 2024
Pressestimmen zum Programm mit Thomas Hengelbrock
Die Konzerte unserer ersten Konzertreihe mit den Münchner Philharmonikern in der neuen Spielzeit 2024/2025 mit Charles Ives 90. Psalm und der f-moll-Messe von Anton Bruckner in der Münchner Isarphilharmonie und in St. Florian bei Linz wurden rege besprochen:
SZ: Der groß besetzte Philharmonische Chor formt selbst das dreifache Forte immer rund, klingt im Piano butterweich und klar durchhörbar in den Fugen, (...). Überhaupt ist es der Abend des Chors, schon bei Charles Ives, wo er sich in komplexeste Harmonien und Cluster auffächert und überzeugende Chorsoli beisteuert.
MM: Die Werke des 1954 gestorbenen Amerikaners Charles Ives sind bei uns fast nie zu hören. Umso interessanter daher diese Psalmvertonung (...) Unter Hengelbrocks zugewandter Leitung absolvierten die Damen und Herren des Chores ihre Aufgaben mit Intensität sowohl in den ruhigen, zuweilen homophonen Passagen als auch in dramtischen Fortissimo-Momenten mit heftigen harmonischen Reibungen. (...) WIe eine Explosion ließ Hengelbrock das Gloria folgen, wobei er Dynamik und Tempi insgesamt stark kontrastierte. So hielt er durchgehend diee Spannung, entwickelte mit dem emotional engagierten, jede (Fugen-) Herausforderung annehmenden Chor durchaus theatralische Momente.
AZ: Wenn man einen Chor - oder seine Direktorin respektive seinen Direktor - beurteilen will, achte man besonders auf die tiefen Register. Sind sie gut hörbar? Eine Altstimme geht in der Mitte der Massen schnell unter, die Bässe verlieren sich in der Tiefe oder verschmelzen gerne mit den Kollegen aus dem Orchester. Nicht so beim Philharmonischen Chor München. Gleich, wohin man hört: Die Unterstimmen sind schon da. Das ist eine keineswegs selbstverständliche, eher seltene Qualität im Vergleich mit anderen Gesangsvereinigungen, die auch dem langjährigen Leiter Andreas Herrmann zu verdanken ist. Unter seiner Ägide erscheint der Chor in der Vertonung des 90. Psalms von Charles Ives, einer skurrilen aber interessanten Entdeckung, als eine imponierende Macht, die ein sattes Unisono ausbildet, aber auch zu einem immateriell summenden Verklingen in der Lage ist. Vor allem aber ist das Gebäude auf einem stabilen Fundament aufgebaut, darüber die hohen Männer und tiefen Frauen perfekt gegeneinander ausbalanciert sind. So gelingt das Kunststück, die Soprane als leuchtende, aber nicht überstrahlende Stimmgruppe organisch ins Ganze zu integrieren.
Oberösterreichisches Volksblatt: Die Bewunderung aber galt vor allem dem großartig mitgestaltenden Chor, voran den zarten Sopranen und dem philharmonisch schlagkräftigen Männerchor.
Oberösterreichische Nachrichten: Mit stupender Textdeutlichkeit überzeugte der von Andreas Herrmann einstudieerte Chor, der auch auf klanglicher Ebene zu punkten wusste und die dynamische Bandbreite weidlich ausnutzte. (...) Fazit: Ein beeindruckendes und emotional bewegendes Konzert
Lesen Sie die vollständigen Besprechungen hier ...
16. September 2024
Bruckner Te Deum im Radio
Am Montag, den 23.9., können Sie um 20.03 Uhr in allen ARD Klassik-Sendern, zB auch in BR-Klassik, das Konzert vom 15.9. aus der Ottobeurer Basilika (Bild von der GP - credit: Markus Kolbeck) mit Schuberts Großer C-Dur-Symphonie, D 944, und Anton Bruckners Te Deum mit der Deutschen Radiophilharmonie und dem Philharmonischen Chor München (Einstudierung Andreas Herrmann) unter der Leitung von Pietari Inkinen anhören. Die Solisten waren: Meredith Wohlgemuth, Sopran, Marie Henriette Reinhold, Alt, Matthew Swensen, Tenor und Manuel Winckhler, Bass
13. September 2024
Thomas Hengelbrock
zählt zu den vielseitigsten und interessantesten Künstlern seiner Generation. Mit dem Balthasar-Neumann-Chor und -Orchester gründete er zwei Originalklang-Formationen, mit denen er seit über 25 Jahren international Erfolge feiert. Für Klangkörper wie die Wiener Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Orchestre de Paris, das Orchestre National de France oder die Münchner Philharmoniker ist er ein gefragter Partner. Als begeisterter und begeisternder Musikentdecker widmet sich Thomas Hengelbrock (Bild: credit Mina Esfandiari) einem Repertoire, das von der Alten Musik über das 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht und alle Genres umfasst. Er bringt fast vergessene Kompositionen an die Öffentlichkeit oder ermöglicht durch seine Projekte – etwa »Parsifal« auf originalem Instrumentarium – die Neubewertung des Standardrepertoires. Im Rahmen von Assistenztätigkeiten kam Thomas Hengelbrock früh mit bedeutenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik wie Witold Lutosławski, Mauricio Kagel und Antal Doráti in Kontakt. Noch heute bildet die Musik der unmittelbaren Gegenwart einen wichtigen Teil seines Wirkens. Als Operndirigent ist Thomas Hengelbrock an Häusern wie der Opéra national de Paris, dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Teatro Real in Madrid, dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, der Berliner Staatsoper sowie bei den Festivals in Baden-Baden, Aix-en-Provence und Salzburg zu erleben. In Produktionen mit den Balthasar-Neumann-Ensembles führt Thomas Hengelbrock auch selbst Regie, beispielsweise bei Purcells »Dido and Aeneas« oder Mozarts »Don Giovanni«. Musikalisch-literarische Projekte mit Schauspieler*innen wie Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek und Graham Valentine bilden einen weiteren Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit. Thomas Hengelbrock ist ein enthusiastischer Musikvermittler und fördert junge Künstler*innen unter anderem im Rahmen der von ihm gegründeten Balthasar-Neumann-Akademie und seiner Cuban-European Youth Academy (CuE). Für seine Verdienste wurde ihm 2016 der Herbert von Karajan Musikpreis verliehen. Darüber hinaus ist er langjähriger Schirmherr des Kinder-Palliativ-Betreuungsvereins Kinder-PaCT.
Der Philharmonische Chor freut sich auf die intensive Zusammenarbeit in den nächsten Tagen.
Mehr zu seinen Konzerten hier ... - zum Programmheft
11. September 2024
Anton Bruckner
Am 4. September 1824 erblickte Anton Bruckner das Licht der Welt. Derzeit setzen wir uns unter der Leitung von Chordirektor Andreas Herrmann intensiv mit Werken des nun zweihundert Jahre alten Meisters auseinander, die in Kürze in verschiedenen Konzerten in der Basilika Ottobeuren, der Münchner Isarphilharmonie und - an Bruckners Wirkungsstätte - St. Florian bei Linz in Österreich zur Aufführung gebracht werden: Kommendes Wochenende beginnen wir in Zusammenarbeit mit der Deutschen Radiophilharmonie unter Pietari Inkinen in Ottobeuren mit dem gewaltigen "Te Deum", die Woche drauf arbeiten wir mit Thomas Hengelbrock an der großen Messe Nr. 3 in f-moll, gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern. In den Konzerten in der Isarphilharmonie und in St. Florian gibt es ein äußerst interessantes Kontrastprogramm mit dem 90. Psalm von Charles Ives für Chor, Orgel und Glocken. Ives verstand es meisterhaft, hymnenartige Elemente mit modernen Klangwirkungen des Chores zu kombinieren und durch die Instrumentierung mit vier Kirchenglocken eine faszinierende Vertrautheit zu schaffen. Mit Bruckners f-Moll-Messe folgt ein Meisterwerk symphonischer Chormusik, dessen Uraufführung seinerzeit abgeblasen wurde, weil der Dirigent das Werk für »zu lang und unsingbar« hielt. Wir befinden uns in intensiven Proben.
12. August 2024
Sommerpause
Auf einen ruhigen Sommer folgt für den Philharmonischen Chor ab Anfang September ein ausgesprochen "heißer Herbst" mit zahlreichen spannenden Chorprojekten. Die ersten beiden stehen im Zeichen von Anton Bruckners Geburtstag am 4. September, der sich heuer zum zweihundertsten Male jährt. Gemeinsam mit der Deutschen Radiophilharmonie unter Pietari Inkinen wird am 15.9. Anton Bruckners mächtiges "Te Deum" in der Basilika Ottobeuren (Bild) zu Gehör gebracht, bevor in der Woche drauf Thomas Hengelbrock mit uns arbeitet, an Bruckners f-moll-Messe und - in ganz anderer Tonsprache - an Charles Ives' 90. Psalm. Beide Werke ertönen in drei Konzerten am 19. und 20.9 in der Münchner Isarphilharmonie und am 22.9. in der barocken Stiftskirche von St. Florian. Es gibt keinen Ort der Welt, an dem man Bruckner näher sein könnte.
1824 wurde nicht nur Anton Bruckner geboren, sondern auch die Neunte Symphonie von Ludwig van Beethoven uraufgeführt. Im Oktober begeben wir uns damit von 21.-28.10. auf Europa-Tournee. "Freude, schöner Götterfunken" wird in Italien, in Pistoia, Perugia und Rimini, sowie in der Hamburger Elbphilharmonie zu hören sein. Die Tournee unternehmen wir gemeinsam mit dem exzellenten Orchester "Leonore" Pistoia unter der Leitung von Daniele Giorgi. Wer uns lieber in München mit diesem Werk hören möchte, hat bei den Silvesterkonzerten der Münchner Philharmoniker am 29./30. und 31.12.2024 (Dirigent: Nicholas Collon) in der Isarphilharmonie dazu Gelegenheit.
Noch zwei Chorprojekte, auf die wir uns besonders freuen, erwarten uns im Dezember: Die Missa solemnis Nr. 2 in d-moll von Luigi Cherubini gemeinsam mit dem Tanztheater "Teatri 35" und den Münchner Bachsolisten unter der Leitung der Dirigentin Annunziata de Paola im Herkulessaal der Residenz am 12.12. und das Magnificat von Johann Sebastian Bach, gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern unter Andrea Marcon in drei Konzerten in der Isarphilharmonie am 19., 20. und 21. Dezember.
Infos hierzu folgen ...
5. Juli 2024
Herrliches Ambiente bei den Internationalen Konzerten Wolfegg
Die barocke Wolfegger Pfarrkirche St. Katharina in Wolfegg bot einen würdevollen Rahmen für das abschließende Kirchenkonzerte der 34. Internationalen Konzerte Wolfegg (Foto von der Generalprobe). In der ausverkauften Kirche feierte nach dem stimmungsvollen Ausklingen der Glocken am Ende des Konzertes ein begeistertes Publikum die Darbietung des Philharmonischen Chores München (Einstudierung: Andreas Herrmann) und der Deutschen Radiophilharmonie unter der Leitung von Manfred Honeck.
Die Vorarlberger Nachrichten titelten "Manfred Honeck bezauberte bei den Vorarlberger Konzerten" und schrieben weiter: (...) Tief zur Seele sprach das sonntägliche Kirchenkonzert in der barocken Pfarrkirche St. Katharina. Hier kamen zur Deutschen Radio Philharmonie der Philharmonische Chor München und ein junges Solistenquintett. In wunderbar inniger Pianokultur sang der Chor eingangs Anton Bruckners Motetten „Locus iste“ und „Ave Maria“, eine strahlend aufleuchtende und sanft verglühende Preziose war das Adagio aus Bruckners Streichquintett F-Dur, das Honeck für großes Orchester bearbeitet hatte. Im Zentrum des Konzerts stand Schuberts letzte, wenige Monate vor seinem Tod komponierte Messe Es-Dur, eine Messe, deren Wechsel von kraftvoller Urgewalt und stiller Andacht Honeck ausdrucksvoll erleben ließ. In spannendem Dialog standen Chor und Orchester, ein wiegendes Terzett war das „Et incarnatus est“ von Sopran und zwei Tenören, eingebettet in das „Crucifixus est“ des Chores. Erst im Benedictus und im Agnus Dei lässt Schubert noch einmal die Solisten zum Chor treten. Ein wunderbarer Abschluss der diesjährigen Wolfegger Konzerte.
Das Konzert wird am 5.8. im ARD-Konzert im Radio gesendet - Details hierzu ...
3. Juli 2024
Neuer Intendant
Florian Wiegand (Bild - credit Jan Saurer) wird neuer Intendant der Münchner Philharmoniker und Nachfolger von Paul Müller. Dies hat heute der Münchner Stadtrat entschieden. Der Philharmonische Chor München gratuliert sehr herzlich und freut sich auf die Zusammenarbeit.
Florian Wiegand studierte Kulturmanagement in Potsdam, Leicester (GB) und an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh (USA). Seit 2012 ist er Konzertchef der Salzburger Festspiele. 2016 hat er dort zusätzlich noch die Leitung der Medienabteilung der Festspiele übernommen. Er hat die renommierte Konzertreihe zum Festspielbeginn, die „Ouverture spirituelle“, sowie Komponist*innenschwerpunkte zu Pierre Boulez, Galina Ustwolskaja, Pascal Dusapin, George Enescu, Morton Feldman, Beat Furrer, Gérard Grisey, Wolfgang Rihm u.a. gestaltet.
Zuvor war er von 2001 an für das damals neue Konzerthaus Dortmund tätig, wo er eine Chorakademie gründete, die Marketingabteilung aufbaute sowie Sponsoring- und Fundraisingprojekte mitentwickelte. Ab 2005 übernahm er die Leitung des Künstlerischen Betriebsbüros und der Konzertplanung. Zu seinen Schwerpunkten gehörte die Entdeckung junger Künstler:innen für die Reihe „Junge Wilde“ sowie die Entwicklung von mehrjährigen Künstlerresidenzen und Festivals (genannt „Zeitinseln“). Florian Wiegand ist Jurymitglied des Herbert von Karajan Young Conductors Award der Salzburger Festspiele und unterrichtet seit 2019 regelmäßig im Studiengang Executive Master in Arts Administration an der Universität Zürich.
20. Juni 2024
Franz Schuberts große Es-Dur-Messe ...
... hatte der Komponist selbst nie gehört.
Der Komponist verstarb im November 1828 im Alter von 31 Jahren: Diese Messe, seinen Schwanengesang, hatte er im Juli desselben Jahres vollendet. Zur Uraufführung kam es erst im Oktober 1829 unter der musikalischen Leitung seines Bruders Ferdinand Schubert. Obwohl nun schon beinahe 200 Jahre alt, wirkt diese Messe an manchen Stellen ausgesprochen modern. Die Gesamtarchitektur erinnert an nichts Geringeres als Beethovens Missa solemnis, Schuberts Verehrung für die Meister Bach, Mozart und Beethoven spiegelt sich auch in umfangreichen Fugen wieder, die sich mit innigen homophonen Abschnitten abwechseln.
Die Messe galt zunächst als etwas sperrig, was daran lag, das Schubert mit dieser Komposition musikalisches Neuland betrat und sich von den Konventionen seiner Zeit löste - nichtsdestotrotz fand das Publikum großen Gefallen an der Messe, sie wurde nach der Uraufführung noch einige Male wiederholt, später setzte sich Johannes Brahms für diese Messe ein und ermöglichte es, dass das Werk 1865 in Leipzig im Druck erscheinen konnte.
Wir führen Franz Schuberts große Es-Dur-Messe gemeinsam mit der Deutschen Radiophilharmonie unter der Leitung von Manfred Honeck bei den Internationalen Konzerten in Wolfegg am 30. Juni um 17 Uhr auf. Außerdem stehen Motetten von Anton Bruckner auf dem Programm. Die intensiven Proben dazu haben gestern unter der Leitung von Chordirektor Andreas Herrmann begonnen. (Foto: Manfred Honeck und Andreas Herrmann backstage in Wolfegg)
19. Juni 2024
Pressestimmen zu Kolokola
SZ: Nach farbigstem Orchesterbrausen, das Himmel und Hölle in die Isarphilharmonie gebracht hat, bleibt am Ende allein die menschliche Stimme. Der Philharmonische Chor München singt in den abgedunkelten Saal das Vaterunser der russischen Orthodoxie in einer Version von Nikolai Kedrov. Der exzellent disponierte Chor liefert dadurch das Schlusstableau eines athmosphärisch dichten Abends (...)
MM: (...) was immer bei Nikolay Kedrovs Vater unser Vertonung als Chor-Zugabe geschah: Es war - schlicht, wahr, tief den Blick ins Ewige - reine Zauberei.
AZ: (...) Ohne jemals forcieren zu müssen, allein durch Substanz, gewinnt der Philharmonische Chor München gegenüber den instrumentalen Massen Format, sogar in der akustisch gnadenlos trocken-direkten Isarphilharmonie. Dem Chordirektor Andreas Herrmann ist es gelungen, die einzelnen Register zu einem konturierten Ganzen zu verdichten, in dem auch die eindrucksvoll locker in die höchsten Lagen geführten Soprane die unteren Stimmen nicht überwölben. (...)
8. Juni 2024
Heute Derniere: "Kolokola" von Sergej Rachmaninow
Zur monumentalen Chorsymphonie »Die Glocken« wurde Rachmaninow inspiriert von Edgar Allan Poes gleichnamigen Gedicht, in dem der unterschiedliche Klang von Schlitten-, Hochzeits-, Feuer- und Totenglocken bildreich dargestellt wird. Die Glocken stehen jeweils für die unterschiedlichen Lebensabschnitte des Menschen. Geschickt vermied es Rachmaninow, mit Glockenspiel und ähnlichen Schlaginstrumenten den Klang der Glocken lautmalerisch zu imitieren – stattdessen bringen Chor, Vokalsolisten und Orchester die Glocken meisterhaft zum Klingen. Dirigent ist Lorenzo Viotti.
Letztmals heute 19 Uhr in der Isarphilharmonie - wenige Restkarten hier und an der Abendkasse...
1. Juni 2024
Der PhilChor im Juni
Mit dem Juni 2024 steht uns ein musikalisch erfüllter Sommermonat bevor. Wir starten dieses Wochenende mit intensiven Vorbereitungsproben mit unserem Chordirektor Andreas Herrmann für
Sergej Rachmaninoff: Kolokola ("Die Glocken")
das unter der Leitung von Lorenzo Viotti am 7. und 8. Juni gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern in der Isarphilharmonie zu Gehör kommt.
weitere Infos dazu ...
Am 16.6. heißt es gemeinsam mit "Spielfeld Klassik": Mitsingen und Mitspielen erlaubt - Auf zum "Symphonic Mob", bei dem unter anderem Werke wie das "Dies irae" aus dem Verdi Requiem und das berühmte Händel-Halleluja aufgeführt werden:
Infos hier ...
Und Ende Juni sind wir zu Gast bei den Internationalen Wolfegger Konzerten. Hier können Sie uns in der wunderschönen Pfarrkirche St. Katharina (Bild credit Helmut Voith) im festlichen Kirchenkonzert am 30.6. gemeinsam mit der Deutschen Radiophilharmonie unter der Leitung von Manfred Honeck hören. Auf dem Programm stehen Motetten von Anton Bruckner und die große Es-Dur Messe von Franz Schubert
Infos dazu hier ...
3. April 2024
Pressestimmen zu Oedipus Rex
SZ: Doch wie es sich für eine antike Tragödie gehört, ist der eigentliche Star der Chor: Die (hier ausschließlich gefragten) Männer des Philharmonischen Chors vereinen in der Einstudierung von Andreas Herrmann kantige Textdeutlichkeit, rhythmische Präzision, klangliche Strahlkraft und dynamische Flexibilität und lassen damit die monströse Wucht des Schicksals zur unmittelbaren Erfahrung werden.
AZ: Wie viele Mitglieder des Männerchors des Philharmonischen Chores München eine klassische Ausbildung im Lateinischen erhalten haben, wissen wir nicht. Wenige können es nicht gewesen sein, denn in dieser Aufführung von „Oedipus rex" von Igor Strawinsky werden die vielen diffizilen Passagen, die in diesem Opern-Oratorium-Zwitter dem ausschließlich tief besetzten Chor zukommen, exzellent skandiert. Dennoch haftet dem Deklamieren nichts Schulmeisterliches an, weil eine Spezialität des Chordirektors Andreas Herrmann das Verwandeln von Sprache in Musik ist.
18. März 2024
Igor Strawinsky: Oedipus Rex
Santtu Matias Rouvali (Foto: credit Marco Borggreve) wird neben Sibelius' 7. Symphonie Strawinskys Opern-Oratorium "Oedipus Rex" am 22. und 23. März in der Isarphilharmonie dirigieren. Es singen u.a. die Herren des Philharmonischen Chores München (Einstudierung: Andreas Herrmann)
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26. Februar 2024
Pressestimmen zum Verdi-Requiem am 24. und 25.2. in der Isarphilharmonie
MM: (...) der Chor tönt bemerkenswert balanciert, keine Sekunde überreizt, mit exzellenter Textbehandlung. (...)
SZ: (...) Dirigent Daniele Gatti wirkt demütig vor diesem riesigen musikalischen Apparat: groß besetztes Orchester, großer Chor und vier Gesangssolisten. Dennoch setzt er auf die opernhafte Kraft, mit der Verdi den lateinischen Text der Trauermesse auskomponierte. (...)
AZ: (...) Der - wie üblich - von Andreas Herrmann vorzüglich einstudierte Chor folgte Gattis Vorstellungen mit bewundernswerter, routinefreier Flexibilität und meisterlicher Transparenz. Schon die unbegleitete Stelle "Te decet hymnus" erklang nicht nur durchhörbar, sondern auch sorgfältig schattiert zwischen laut, leise und den Nuancen dazwischen. (...)
22. Februar 2024
Verdi Requiem unter Daniele Gatti
Derzeit laufen die Proben zum Verdi-Requiem unter Leitung von Daniele Gatti (Foto credit Marco Borggreve) in der Isarphilharmonie auf Hochtouren.
»Was ist Verdis beste Oper? – Sein Requiem.« In der ironischen Antwort auf die Frage verbirgt sich ein wahrer Kern. Denn mit seinen dramatischen und bisweilen theatralischen Passagen trägt Verdis »Messa da Requiem« durchaus opernhafte Züge – besonders im groß angelegten »Dies Irae«, das auch bei Klassik-Unkundigen durch die Verwendung in Filmen und Videospielen bekannt ist. Verdis eindringliche Darstellung des Jüngsten Gerichts gleicht einer apokalyptischen Höllenfahrt und lässt sich an Dramatik kaum überbieten. Neben dieser Schreckensvision stellt Verdi die Zuversicht auf Erlösung und ewige Ruhe in zarten, entrückten Klängen dar. Keimzelle des Werkes ist allerdings der Schlusssatz »Libera me«, der ursprünglich unter dem Eindruck des Todes von Gioachino Rossini entstanden war.
Die Sopranistin Marina Rebeka muss leider aus gesundheitlichen Gründen von ihrem Engagement im Verdi-Requiem zurücktreten. Wir bedanken uns bei Iulia Maria Dan für die kurzfristige Übernahme der Partie und freuen uns, das ehemalige Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper nun erstmals bei den Münchner Philharmonikern zu begrüßen.
Es gibt für Sa, den 24.2. (19 Uhr) und den So, den 25.2. (11 Uhr) noch Restkarten an der Abendkasse der Isarphilharmonie.
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